声音这东西，真不是印在喉咙里死板死的，它就是个活物，跟人讲话一样，得顺着气儿走。大量人一上来就想学，结局一练练手抖，音也不稳，干脆就拉倒了。
实际上伪声不是教你“如何做”，而是教你“如何感觉”。好办来说，就是让声音听起来像是在脑后发，而不是嗓子前头冲。 这玩意儿刚启动听，确实挺怪。你唱的时候感觉自己在喉咙里喊，就连认定嗓子哑得慌，实际上那是跟真声在比劲。
像某些歌手，一上台就嗓门大得出奇，那彻底是真声硬怼出来的，扯不上伪声的边。伪声最大的毛病，就是好办出“哐”的音，要么叫“破音”，听的时候特别刺耳，像是有人在隔壁房间打呼噜，声音断层又干涩。但这恰恰是它的特征，正出于打断了真声的连续性，故此听起来会有那种独特的颗粒感，像砂纸打磨过一样。 想学伪声，你得把手搭在胸口，感受心跳的节奏。伪声是不是跟心跳一样，得跟着这个频率走。你吸气的时候，背肌略微收一收，把声带拉紧，这时候声音就出来了，稳稳当当，像个小瓶子装满了水。唱出来的时候，喉咙要松，嘴皮子别忒紧，像含着薄荷糖一样。
这时候你感觉不到喊，只认定声音飘起来了，往头顶飘。最关键的，你得把注意力从嘴移到后脑勺，想象声音是从那里出来的，而不是从嘴里喷出来的。 如何练？别光盯着课本，直接对着镜子练，要么找个录音笔录下来听听。我常如此练，认定特别有意思。
比如我试着唱一段小曲子的前奏，一启动是那种浑厚的男中音感觉，像那个年代的老电影背景音，声音挺实。
接着我慢慢把气息往头里引，过一点，就把声音“挤”那会儿，就像挤牙膏一样，直到声音断掉，只剩下一点点尾音，这时候才认定真戏了。
这时候，嗓子可能有点干，就连有点痛，但我知道，这痛感说明声带在活跃。 自然，伪声练不好，会显得挺假。
有时候你会认定声音飘得忒远，仿佛脑袋里有个空的，听得人心里发慌。
这时候得想，是不是气息没跟上？
是不是忒用力了？别急，慢慢来。你能够模仿那种讲话的感觉，平时聊天讲话的时候，声音往往就是带着一点虚的，这就是伪声的雏形。你试着在讲话的时候，刻意把音量压低，把声带拉紧一点，让声音变得没那么实，这反而好办找到感觉。 还有个难题，就是情感。唱歌是活的东西，伪声也得有情。
要是你光在玩扯音，那不仅听不出味道，还会显得没内涵。你得结合歌词，把你的故事感带进去。
比如唱悲伤的歌曲，声音的颗粒感要重，长一点，像叹息一样，这时候伪声听起来才自然。
要是唱欢乐的曲子，声音能够短促有力，像是在弹钢琴，这时候不要刻意拉长尾音，那样反而显得矫揉造作。就像那个经典的摇滚乐手，唱高音的时候声音挺飘，但一唱低音的时候瞬间扎根，那种反差感才抓人。 对了，别忘了身体动作的配合。
有时候动作不到位，声音就不自然。
比如做呼吸练习的时候，不要只盯着肺，手能够放在胸口，随着呼吸起伏。
还有，想象声音是从眉心出来的，而不是从嘴里挤出来的。
有时候人好办从嘴里挤，认定声音硬。
要是你试着想象声音是悄悄从鼻腔钻出来的，声音就会更柔和，更持久一些。 最终说个真的心态。学伪声会累，你会认定喉咙疼，会认定自己嗓子没戏。
这挺正常。大量人一辈子都唱不了伪声，但这不代表他们就是歌手。就像有些歌手一系真声，一系假声，两者混着来，反而效果最好。伪声是为了丰富音色，是为了让声音更有层次，不是为了哗众取宠。它更像是一种技巧的延伸，一种让声音更自由的手段。 故此，别被那些冒牌的资料骗了。确实伪声，是你自己的感觉，是你自己的感悟。
不用追求完美，别想着一下子就能唱出全套。
哪怕今天只练了十分钟，哪怕声音有点虚，只要那股子“脑后”的感觉有了，那就是进步。声音这东西，得用耳朵去听，用感觉去摸，而不是用眼去凑繁华。当你启动享受那种声音飘起来的感觉，你就已经在学伪声了。