好多专业舞蹈的人，要么只是随意对舞蹈感兴趣的哥们儿，都知道啥叫跳舞。好办来说，那就是把身体当成乐器，用肢体语言去讲故事，要么纯粹为了快乐。
比如你看那个踢踏舞，它不是靠几段规整划一的步伐，而是像呼吸一样，快慢交替，轻重缓急，每一步都急着碰到地面的时候才停，停的时候又弹起来。
这种动作，有时候看起来像是在跳，实际上更像是在跟地板玩捉迷藏。
还有那种街舞，像那些说唱要么hip-hop，动作特别大，肩膀用力，手也张开，整个人看起来就有一种“我要把世界掀翻”的劲儿，别看有时候节奏没跟上，彻底就是看着像，但那种能量简直炸裂。 说到跳舞的分类，我认定这玩意儿忒复杂了，非要搞得像整理文件一样，那忒没意思了。
实际上大局部时候，我们跳舞就是为了释放情绪。
要是你不想被人叫去跳芭蕾舞，不想被评委盯着看你的脚踝有没有扭成麻花，只想在某个夜晚点上蜡烛，跳个即兴舞，那这玩意儿就是“表演艺术”里的 specialty。
比如我们在那些大型晚会要么演唱会现场，演员们早就背熟了每一个舞步，就连专门排练过几千遍，就是为了在舞台上绝不露怯。但要是是那种草根的、自发的，大家在一个城市里，为了庆祝某个节日要么只是单纯地嗨闹，这就归于民间的“民族民间舞”范畴了。
比如我们中国的秧歌，要么那些非洲部落里跳得震天响的鼓点，这些都不是按教材上的版式跳，而是跟着大家的节奏，一根手指头头拨动，另一根手指头头跟着，哪位动哪位就跟上，这就叫“群舞”，没有个人，只有集体。 再细说跳舞，实际上就分成了几大类，别看具体名字可能让你记不住，但大方向还是有的。
起初是那种需求穿高跟舞鞋，把重心压在脚尖上的，像芭蕾、探戈要么踢踏舞，这玩意儿对脚踝和膝盖的要求简直是个灾难。
你看那些舞者上场的时候，根本都穿着那种像高跟鞋一样的布鞋，要么金属底的，上去蹦得震天响，落地的时候得硬生生把脚掌踩进地面里，整个过程就像是在跳蹦蹦床，只不过床忒高了。
然后是那种追求动作美感，讲究线条和旋转的，比如古典舞要么现代舞，这玩意儿看着优雅，动作慢悠悠的，但整规整齐，像流水一样，一个接一个，行云流水。
不过现代舞就不一样了，它更自由，更激进，动作常常是扭曲的，像是在云朵里飘，又像是在泥潭里打滚，彻底不受重力管住，这就叫“反重力”。再就是一些面向大众的，像那个最火的一个，就是唱跳，别看名字听着像综艺，但本质还是舞，就是把身体动作跟音乐完美融合，节奏感拉满，彻底不需求揪心脚尖是否落地，出于重点在于点头、甩头、亮眼，只要动起来就行。 数据不会说谎，关于跳舞的投入和产出，实际上挺有意思的。
你看那些职业舞者，特别是那些在环球影城要么大型演出公司工作的，他们每天要排练两个小时，有时候还要为了一个眼神、一个表情反复磨了十几遍。有的节目就连要求舞者要在舞台上连续跳几十分钟，并且不能停，哪怕中间想喝水也得忍着。
这种高强度的训练，特别是脚踝的伤势，是致命的。我记得有个案例，某位著名舞者出于脚踝严重扭伤，得花掉半年工夫才能彻底恢复，这也就解释了为啥大量舞者不敢频繁换节目，要么不敢轻易尝试高难度的动作。
反过来看那些业余爱好者，他们可能连出门都要算好工夫，生怕晚了一分钟错过了排练，要么出于踩到个石子就摔了一跤。
这种反差确实挺大，一个坚持下来可能都三十多岁，另一个可能是刚学会就碰瓷了。 除了舞者的专业性，观众在看跳舞的时候，实际上也在“跳舞”。
比如你在看舞剧的时候，你跟着节奏点头、拍手，这不算啥，这是最根本的反应。但有些人会确实动起来，就是所谓的“跟舞”，这可不是为了表演，纯粹是享受。
你看那些现代舞，有时候舞者为了一个定格，会做出那种夸张的拉伸，要么突然转身，这种瞬间的爆发力，能让人看得目瞪口呆。并且，跳舞这东西啊，确实挺费脑子。
你看那些专业的编舞，他们不是在单纯地让人跳动作，而是在构建一个整体的空间，想象着观众席上密密麻麻的人，每个人都有自己的位置，每个动作都要寻思到周围有没有人，会不会撞到人，就连要寻思灯光如何配合，音乐如何烘托。
这就像是在玩一场超级复杂的交响乐，只不过乐器换成的是肌肉和骨骼。 最终想说，跳舞这事儿，没有标准答案。
有人认定，只要动作好看就行；有人认定，务必把每一个分解动作都做到滴水不漏；还有人说，只要跟着音乐嗨就行。
实际上都没有错，这全看你的喜好了。
要是你热爱那种古典的、优雅的，那就去学芭蕾；要是你喜爱那种狂野的、自由的，那就去学街舞；要是你只是想找个地方发泄情绪，那就随意跳吧。
毕竟，生活的节奏挺快，我们不需求非得把身体练成机器，但我们需求找到一种让自己快乐的方式，哪怕只是和镜子里的自己跳个舞，那也是独一无二的。跳舞，本质上就是一种生活态度，一种表达自我的手段，是我们在忙碌的现实生活中，给自己留的一条缝隙，用来喘口气，让自己认定：嘿，这日子还能够过得这样精彩。