少儿画画，咱就别把它当成填鸭式的知识课。别一上来就掏出一堆“起初、其次、最终”要么“起初、其次、最终、总而言之”这种爹味满满的套话，孩子听得耳朵长，脑子也转不动，画得更是没谱。咱们得把游戏当游戏，把课堂当游乐场，咱就聊点实在的、接地气的。 画画这东西，说白了就是脑子转得快，手跟不上，那肯定不中。跟大人画画不一样，孩子脑子里是空的，没概念，就像个白纸，等着用颜色去填满。我就见过一群家长非要教孩子画“忒阳下山”，结局孩子画得像天黑了一样，满脸黑灰，最终还得老师来救场，说：“忒阳下山不是变黑，是光线斜了，山那边有光哦。”咱们得找个乐子，让孩子认定“啊，原来画画如此好玩”。 画大树，家长别急着教树分多少层。孩子脑子里有个好办的结构，就是顶上的天线，中间的树干，底下的脚丫。咱们就让他照着这个结构自由发挥。
比如画一棵拟人化的树，树干能够粗一点，像个老爷爷的手；树冠能够画成蓬松的帽子，就连能够设计成星星形状，眨着眼看着天空。
这时候他乱了是正常的，乱正是从无到有的启动。粗放一点，线条长长短短，颜色明暗淡淡浓浓，孩子才敢下笔，画出来的东西才有灵气，才能确实长进心里。 说到抽象，那更是神来之笔。孩子画啥，如何画，彻底看心情，看当下想表达的啥。
有时候他认定心情差，那就是画个灰色的“大灰球”，那就不怕难看，充满了情绪。
这时候就别去劝他“这是你心里的忒阳”，而是说：“来，我们把心里的灰球揉碎，然后加点亮色的星星，看看能不能变成一座小云朵？”咱们就给它起个名字，比如“情绪星球”，把好办的形状套用成各种场景，孩子就能理解艺术就是玩。 关于色彩，别再死记硬背那些课本上的理论了。画画就是调配味道，是调配情绪。冷暖对比，就是温度的对比。
比如画冬天，背景用冷蓝深灰，人物衣服穿暖橘红，别看不统一，但看那会儿就认定热乎乎的，脚底暖洋洋的。画夕阳，背景是暖金，人物是冷绿，那是黄昏的感觉。别管透视对没对，别管阴影折没折，只要色彩跳跃，孩子眼里就有光。 数据讲话。对比一下那种正规体系的少儿课，一般孩子只会画得死板僵硬，线条像铁丝，色彩像塑料，看着就闷。而那种注重体验的画室，呢么，一个月下来，孩子画的画里，暖色调占比能明显上升，线条的流畅度也提升了，构图启动有了变化和层次。
你看孩子画时的手势，那是兴奋脑电波的体现。
要是家长逼着孩子画“比例准”，那画出来的都像火柴盒，大人的审美都受不了。咱们该鼓励的鼓励，该松快的松快，哪怕孩子画得歪歪扭扭，那也是独一无二的草稿，是通往成稿的必经之路。 别总想着让孩子画一幅“标准答案”般的作品。
那不仅是浪费工夫，还可能扼杀他们的创造力。画画是为了快乐，不是为了考试，不是为了考满分。
哪怕孩子画了一个歪歪扭扭的圆，那也是他第一次尝试来画圆。
这时候，哪怕家长在旁边笑，孩子心里也会有点成就感，那种“我做到了”的感觉，比画得完美多了。 最终，别把画画当成啥高深的艺术，那是给大师看的。给孩子的，是释放压力，是表达自我，是享受创造的过程。家长的任务，就是做那个最耐心的观众，不做那个最严厉的考官。让孩子在画布上疯玩，在调色盘上乱涂，在构图上大笑。画得丑没关系，只要画得快乐，画得投入，那才是确实艺术。